恩老爷，剧情其实完全脱离了DC宇宙…

　　这么说吧，《小丑》，可以说是一部披着大IP的彻头彻底的文艺片。

　　导演托德·菲利普斯玩了《宿醉》三部曲之后，想自我表达一下，然后遇到了想彻底疯癫的沈明。

　　一拍即合，做了这部戏！

　　皮皮坐在椅子上，静静欣赏故事。

　　前半部分节奏缓慢，看得并不难受，但是很多情节都很容易被猜到。

　　小丑的悲惨身世非常直白的展现出来，没有过多的炫技，流水账一般。

　　他觉得沈明的演技很可以，但仔细一想，小丑这个角色，本身背景故事丰富，人物动机饱满，可以说是电影漫画史上最棒的反派之一，谁演谁出彩！

　　到了第一个小高潮，也就是亚瑟在地铁上杀了三个人，然后仓皇逃到卫生间，对着镜子的那一段：

　　‘你好。你喜欢笑吗？’

　　‘当然，我是单口喜剧演员！’

　　‘你好，小丑…’

　　皮皮有种毛骨悚然的感觉…

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　　演技实际上是一个很主观的东西。

　　粉丝就是发自肺腑觉得自家爱豆有进步了，有进步就是好事！

　　他们不管偶像的演技有没有拖垮整部戏…

　　‘第一部大银幕作品，我愿意给他加上一星的宽容滤镜。’

　　‘还是很惊艳的！’

　　‘敢爱敢恨，真的是白月光！’

　　当你真心喜欢你的偶像，真的很难放平心态。

　　但是，《小丑》这部戏，皮皮被震惊了！

　　任何真正安静下来观影的人，都会被沈明的表演给震撼。

　　这么说吧，他的演技填补了《小丑》在故事内核上的空洞，也给Joker这个角色提供了可信度。

　　这是一部很严肃的电影…

　　在锁喉般的影片氛围之下，偶有讽刺幽默，也只能让人非哭非笑地皱一下眉。

　　由于脑损伤，主角亚瑟会在情绪波动时无法自控地大笑。为此，他一次次向人们解释、道歉，一次次哭着求自己停下。

　　连续的几件事接连击中亚瑟，几次暴打后，亚瑟终于倒在自己和别人的血泊里，再站起来时，他竟然能控制住神经质的大笑了。

　　与此同时，机缘巧合，他获得了实现喜剧明星梦的机会。他收拾好自己，头发光洁，妆容精致，衣服挺括贴身，穿过濒临崩溃的哥谭市，去当明星。

　　大幕将启，亚瑟在后台逆光起舞，似人非人。

　　小丑脱胎而出。

　　电影对于亚瑟黑化过程的处理极其工整，观众能清晰地看到一个人物破碎的过程，以及另一个人物逐步诞生的过程。

　　其实，这种工整性，很难避免公式化、步骤化，缺乏惊喜。

　　但《小丑》的厉害之处，在于能把亚瑟的每一次破碎，都做成擂在胸口的一记重拳，而且一拳比一拳重…

　　在亚瑟形象破碎的同时，小丑的魅影也越来越清晰。

　　最终，小丑的形象，在尖锐的社会矛盾中成为了某种阵营符号。

　　面对自己造成的影响，亚瑟从一开始的窃喜慢慢变成狂喜，最终成魔！

　　小丑诞生！

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